Longinus tentang Keagungan

Longinus  Tentang Keagungan

Longinus adalah Peri Hypsous ( On the Sublime).  Risalah On the Sublime mengambil pendekatan kritik yang sama sekali berbeda  Aristotle. Jika  Aristotle adalah model untuk semua pendekatan neoklasik dan sistematis untuk sastra, Longinus dapat dipandang sebagai cikal bakal pandangan intuitif dan romantis dari zaman neoklasik kemudian, ketika beberapa kritikus (Boileau, Burke, Kant) menulis karya tentang subjek yang agung. Konsep kunci dalam Longinus bukan lagi "kesopanan," melainkan "keagungan".

Longinus tidak terlalu eksplisit ketika mendefinisikan keagungan: "Keagungan adalah perbedaan dan keunggulan dalam ekspresi" (On the Sublime). Salah satu alasannya mungkin karena perasaan luhur menentang ekspresi. Itu ada di sana ketika audiens tidak lagi hanya diyakinkan, atau menyetujui pekerjaan, tetapi diangkut dengan kekaguman sebagai gantinya:

Seolah secara naluriah, jiwa kita terangkat oleh keagungan sejati; dibutuhkan penerbangan yang sombong, dan dipenuhi dengan sukacita, dan memamerkan, seolah-olah itu sendiri telah menghasilkan apa yang telah didengarnya.  

Sublimitas tidak dapat secara akurat didefinisikan oleh kritik, karena itu di luar akal dan teknik. Sublimitas adalah sesuatu yang menggairahkan pikiran, sesuatu yang tidak dapat dihina. Itu tahan terhadap penilaian orang-orang terpelajar, dari berbagai usia dan bangsa, dan diakui dengan persetujuan bersama. Sekarang kita mungkin berpikir   ini agak terlalu ambisius. Tidak ada divisi di publik Longinus.

Ada lima sumber keagungan: 1) ide-ide hebat, 2) semangat, 3) penggunaan angka yang tepat, 4) diksi yang tepat, dan 5) komposisi yang terampil. Dua yang pertama adalah kualitas penyair, yang lain dari puisi itu.

Mereka diidentifikasi dengan sumber-sumber alami dan artistik masing-masing.  , dua yang pertama adalah yang pantas bagi keagungan; yang lain mungkin ingin kita kaitkan dengan keindahan dan   keagungan.

Jadi, tidak terlalu jelas pada saat-saat bagaimana seharusnya keagungan terwujud dalam puisi itu. Alam (bagian dari penyair) dan seni (puisi) bercerai sampai batas tertentu dalam teori Longinus.

Keagungan adalah karunia alami. Dua penyebab utama keagungan, kekuatan membentuk konsepsi agung dan kekuatan untuk merasakan semangat dan hasrat yang diilhami, adalah bawaan lahir dari sang penyair agung. Mereka tidak bisa dipelajari melalui seni.

Penyair agung harus diaduk dan dibawa oleh konsepsinya; dia harus merasakan emosi besar yang sama dengan yang dirasakan oleh karakternya, dan memberikannya kepada audiensnya. Omong-omong, ini dapat dianggap sebagai pernyataan yang agak anti-katarsis.

Keagungan mengangkat penulis di dekat keagungan Tuhan. Penyair yang mencoba keagungan harus berani, bahkan dengan biaya melakukan kesalahan yang dapat dihindari dengan saran teknik yang masuk akal. Cara menuju keagungan itu berbahaya, dihadiri oleh risiko besar.

Longinus mengatakan lebih aman untuk mengikuti semua aturan seni, tetapi jelas dia lebih suka yang agung bahkan dengan mengorbankan beberapa kesalahan kecil. Aturan seni, menurutnya, dapat membatasi penerbangan inspirasi, sehingga karya yang sempurna menurut aturan seni jarang ditemukan luhur.

"Keakuratan yang tidak berubah menimbulkan risiko kepicikan".

Sebuah catatan baru dalam kritik klasik berdering di sini: seni dan teknik dilihat untuk pertama kalinya sebagai mesin, yang tidak akan menjamin keberhasilan pekerjaan; Longinus tampaknya menyarankan   aturan puisi lebih merupakan penghalang daripada bantuan ketika penyair berusaha mencapai kebesaran.

Pertentangan antara yang indah dan yang luhur, yang akan menjadi konsep kritis penting dalam estetika abad ke-18, dapat ditelusuri kembali ke ide-ide Longinus ini. Pengetahuan tentang seni dapat menghasilkan rahmat atau keindahan, tetapi itu tidak cukup untuk mencapai keagungan.

Keagungan membutuhkan transportasi, kejeniusan, nilai permanen, dan subjek kemegahan fisik. Di sini Longinus menyanyikan pujian imajinasi manusia, yang melampaui batas yang bahkan diatur oleh hal-hal besar di alam.

Kemegahan dengan kesalahan yang menyertainya lebih disukai daripada keberhasilan sedang: Demosthenes lebih baik daripada Hyperides. Hanya kesan keterampilan dihasilkan dari seluruh tekstur komposisi, tetapi yang luhur memanifestasikan dirinya dalam gagasan atau ekspresi konkret, yang muncul pada saat yang tepat seperti petir.

Gagasan tentang sentuhan kejeniusan yang di dalamnya kebesaran diungkapkan secara independen dari seluruh karya akan memengaruhi para kritikus Inggris abad ke-18 dan 19 seperti Addison, Ruskin, dan Arnold. Kita dapat mengukur di sini jarak penuh antara estetika Longinus dan  Aristotle.

Namun, mereka tidak terpisah sejauh ini. Longinus membuat perbedaan antara keagungan penemuan (yang telah kami sebutkan) dan keagungan komposisi, di mana kesan keagungan dihasilkan dari keseluruhan, masing-masing bagian menjadi tidak biasa dalam dirinya sendiri.

Gagasan ini membentuk jembatan antara kutub seni dan inspirasi. Ada tempat penting untuk seni dan teknik dalam estetika Longinus  , bahkan jika Longinus tidak pernah menarik hubungan langsung antara keagungan dan penggunaan angka yang tepat.

Inspirasi mungkin merupakan karunia alami, tetapi bagaimanapun, Longinus mengatakan, alam tidak bertindak tanpa sistem. Pengetahuan tentang seni akan membantu menghilangkan beberapa kesalahan yang menimpa orang yang menginginkan keagungan.

Teknik akan membantu untuk menghindari bombast, frigiditas atau ekspresi gairah sebelum waktunya. Tes kita gagal mencapai keagungan adalah   pendengar tidak digerakkan. Jadi, inspirasi dapat dibimbing oleh seni agar lebih baik untuk mencapai tujuannya.

Tetapi seni, teknik, harus selalu tunduk. Ia harus tahu cara menetapkan batasnya sendiri, dan   batas ilhamnya. Jadi, jangan terlalu mencolok; itu harus luput dari perhatian. Ini tidak eksklusif dari kritik romantis Longinus; prinsip "menyembunyikan seni melalui seni" ( ars celare artem ) adalah salah satu prinsip kritik klasik.

Terlepas dari kecenderungannya untuk meninggalkan keagungan tanpa dianalisis, Longinus memang membuat beberapa pernyataan menarik tentang penggunaan retorika untuk mencapai efek yang tepat.

Sublim adalah hasil dari pemilihan elemen-elemen dasar dalam berbagai hal, menekan semua yang jahat atau mengecil, dan menggabungkan elemen-elemen ini menjadi satu kesatuan tunggal. Sebagai contoh, Homer pada satu titik memaksa kata-kata bersama dalam kombinasi yang luar biasa keras untuk meniru makna yang sedang diungkapkan.

Longinus berbicara tentang penggunaan amplifikasi, gambar, dan tokoh-tokoh baik pemikiran maupun ekspresi, seperti asyndeton, polysyndeton, hyperbaton, polyptoton, periphrasis, penggunaan gaya langsung dan keberatan pura-pura, serta kombinasi angka-angka.

Di bawah 'angka' ia memasukkan segala kelainan sintaksis; metafora ia belajar di bawah 'diksi'. Dia mengamati   ritme berlebihan dirasakan kurang gairah, dan menurunkan keagungan: "Gaya overrhythmical tidak mengomunikasikan perasaan kata-kata, tetapi hanya perasaan ritme" (XLI).

Hal yang sama terjadi dengan sebaliknya, kekasaran yang berlebihan. Prokutitas dan konsistensi yang ekstrem   harus dihindari. Kata-kata vulgar kadang-kadang dapat digunakan demi ekspresi yang hidup, tetapi secara umum ucapan yang bermartabat adalah cara terbaik untuk mencapai keagungan.

Longinus mengutip seorang ahli retorika yang tidak dikenal yang mengatakan   peluruhan retorika dan ucapan luhur secara umum adalah karena hilangnya kebebasan di bawah kekaisaran Romawi.

Kebebasan, demokrasi, dan persaingan bebas adalah rangsangan terhadap kehebatan pemikiran dan ekspresi; ahli retorika yang tidak dikenal melihat perbudakan sebagai sangkar bagi jiwa dan pikiran: di bawah rezim otoriter, roh manusia tidak dapat menemukan ekspansi yang tepat.

Tetapi Longinus tidak setuju, dan dia malah menyalahkan sifat buruk zaman, cinta yang berlebihan akan kekayaan dan kesombongan, dan hasrat yang tak terkendali - lebih bermoral daripada teori penemuan politis.

Homer adalah model untuk penyair luhur;   dan bersemangat, dia merasakan emosi yang sama dari karakternya saat mereka bertarung. Longinus menentang Homer Iliad ini ke Homer of Odyssey; dia melihat yang terakhir sebagai produk dari usia tua, ditandai oleh aksi episodik dan selera untuk penggambaran karakter.

Dengan cara ini Longinus mencoba tangannya pada pendekatan biografis untuk kritik dan psikologi penciptaan sastra. Ketertarikan pada sosok penulis yang kurang dalam pendekatan  Aristotle atau Horace tidak akan menemukan ekspresi penuh sampai zaman Romantis.

Longinus adalah kritikus pertama yang peduli dengan penghakiman cucu, meskipun idenya sudah muncul dalam diri para penyair. Dia menganggapnya sebagai ujian pasti keagungan; tanda kedewasaan seorang penyair adalah   ia menulis untuk anak cucu.

Semua ini memberikan sentuhan khas pada perspektif kritis Longinus: ia memandang klasik seperti halnya kita, dengan gagasan tentang tradisi sastra dalam pikiran. Kita tidak boleh lupa   ini adalah studi pertama tentang sastra oleh seseorang yang bukan penyair atau filsuf.

Longinus tidak dapat mendefinisikan apa yang agung itu, tetapi ia   peduli dengan gaya hidup dan tinggi secara umum, dan untuk itu ia memberikan pendekatan yang lebih eksplisit,   berdasarkan pada reaksi penonton.

Gagasan Longinus yang paling khas adalah penggunaan respons intuitifnya untuk mengukur kebesaran suatu bagian. Namun, kita mungkin tidak merasa   kita memahami kehebatan itu jauh lebih baik begitu kita mengenalinya.

Paling buruk, gagasan Longinus tentang keagungan itu mubazir, suatu variasi kritik yang murni rapturous dan impresionistis. Tapi yang terbaik itu mendefinisikan batas untuk seni dan kritik; itu menempatkan kita di hadapan yang tidak dapat didefinisikan, apa yang luput dari daya penilaian kita dan hanya dapat dipahami melalui emosi. 

Dengan cara ini, Longinus menetapkan kesopanannya sendiri untuk puisi, tetapi itu adalah kebalikan dari Horace. Ini bukan kesopanan menahan diri, tetapi transportasi. 

Longinus akan dilupakan selama berabad-abad, tetapi risalahnya ditemukan kembali di Renaissance dan pendekatan sentimentalnya terhadap sastra menjadi populer dalam kritik pra-Romantis, ketika "keagungan" dibangkitkan sebagai kriteria untuk menentukan keunggulan sastra.

Longinus menekankan pada bidang kritik - penilaian - yang sangat penting dalam menentukan tujuan akhir sastra atau untuk membuat pilihan penulis dalam massa materi tertulis. Valuasi adalah bidang perdebatan sengit dalam kritik abad kedua puluh.

Beberapa sekolah kritis (Kritik Baru) berpendapat penilaian adalah tujuan utama kritik, fungsi moral dan sosialnya; sekolah lain (strukturalisme, dekonstruksi, feminisme) telah meragukan legitimasi kriteria penilaian tradisional, dan telah menekankan sifat relativitas dan ideologis kritik evaluatif.