Filsafat Seni Mimesis  [44] kajian  David Hume tengan seni sebagai wujud {"Imajinasi dan Sudut Pandang"}.
Ada banyak macam sudut padang dan cara memahami supaya dapat menemukan keragaman pemahaman, dan pengertian supaya sampai kepada pemahaman seni. Saya pada gambar sajikan contoh pohon kepala dalam cara pandang multi paradigm. Â Dengan cara ini memungkinkan manusia tidak picik, sampai akhirnya dapat menemukan seni atau seni memahami (find arts). Cara padang adalah mungkin selama masih ada ruang dan batas.
Hubungan bentuk dan fungsi dapat beroperasi pada tingkat yang sangat abstrak: "Sebuah bangunan, yang pintu dan jendelanya berbentuk persegi, akan menyakiti mata dengan proporsi yang sama: karena tidak sesuai dengan sosok makhluk manusia, karena yang mengabdi pada kain itu. Dimaksudkan. Mereka yang menanggapi dengan sentimen digerakkan oleh "imajiner" dan konsekuensi umum, bukan hanya utilitas untuk orang yang mengeluarkan penilaian. Selain itu, desain formal itu sendiri dapat menyampaikan emosi yang memengaruhi respons estetik: "Tidak ada aturan dalam lukisan atau patung yang lebih penting daripada menyeimbangkan angka-angka, dan menempatkannya dengan ketepatan terbesar pada pusat gravitasi yang tepat. Sosok yang tidak seimbang, jelek; karena menyampaikan ide-ide yang tidak menyenangkan dari kejatuhan, bahaya, dan rasa sakit.
Dengan demikian, Hume menghalangi kesimpulan  semua rasa adalah sama dengan membedakan antara dua sudut pandang yang dapat kita adopsi terhadap setiap orang, objek, atau tindakan. Kita dapat menanggapi dari sudut pandang kepentingan diri kita sendiri. Tetapi tanggapan ini berprasangka dan sering menghasilkan "kenikmatan yang salah". Atau kita dapat menanggapi dari sudut pandang umum, evaluasi reflektif yang tidak dimotivasi oleh kepentingan diri sendiri. Sudut pandang umum dipengaruhi oleh banyak sekali keyakinan tentang objek dan konteksnya. Misalnya, percaya  ada sesuatu yang jarang sangat memperbesar kesenangan. Di mana kepentingan pribadi mungkin membuat saya iri dengan rumah baru Anda dan akan mengganggu perasaan keindahan, respons reflektif akan memungkinkan saya untuk menghargai konstruksi dan desainnya.
Untuk Hume, konflik normatif hanya dapat diselesaikan dengan pindah ke perspektif umum yang diinformasikan dengan baik, dengan "hanya kesimpulan yang ditarik, perbandingan yang jauh terbentuk, hubungan yang rumit diperiksa, dan fakta umum tetap dan dipastikan". Esai tentang selera membela posisi ini dan menguraikan teori tentang bagaimana kritik dapat menempatkan diri dalam posisi seperti itu:
ketika pekerjaan apa pun ditujukan kepada publik, meskipun saya harus memiliki persahabatan atau permusuhan dengan penulis, saya harus berangkat dari situasi ini; dan menganggap diri saya sebagai manusia pada umumnya, lupakan, jika mungkin, keberadaan pribadi saya dan keadaan saya yang aneh. Seseorang yang dipengaruhi oleh prasangka, tidak sesuai dengan kondisi ini; tetapi dengan susah payah mempertahankan posisi alamiahnya, tanpa menempatkan dirinya di sudut pandang itu, yang ditiru oleh pertunjukan itu.
Hume juga menggunakan operasi sentimen simpatik. Karena simpati memainkan peran penting dalam teori moralnya harus memasukkannya dalam teori estetikanya jika  ingin mempertahankan hubungan erat yang ia ajukan antara moral dan estetika. Sudut pandang umum memperhatikan kesenangan  objek itu pas untuk dibawa ke orang lain. Gagasan tentang manfaat mereka menghasilkan kesenangan simpatik, meningkatkan sentimen persetujuan
Namun, klaim  hampir semua penilaian kecantikan memerlukan beberapa elemen simpati menjadi lebih sulit dipertahankan dalam kasus-kasus seni rupa. Tidak jelas bagaimana apresiasi soneta atau melodi melibatkan gagasan tentang nilai yang dimilikinya bagi orang lain. Hume sesekali berbicara seolah-olah kecantikan artistik sepenuhnya merupakan pertanyaan desain formal. Dan  tampaknya berpikir  kegunaan dan oleh karena itu nilai dari beberapa seni adalah kesenangan yang diberikannya (misalnya, dengan puisi), seolah-olah ia mendukung posisi seni-demi-seni yang mula-mula. Interpretasi ini merupakan konsekuensi nyata dari interpretasi apa pun yang membuat Hume mengatakan  kapasitas objek untuk memberikan kesenangan menguras nilai estetikanya. Tetapi kenyataan  sebuah puisi menyenangkan orang lain, atau bahkan sejumlah besar orang, tidak mendorong persetujuan simpatik untuk puisi itu.
Pembacaan yang cermat menunjukkan  Hume tidak memisahkan seni rupa dari kesenian lain atau menempatkan simpati pada pusat respon estetika. Sejak awal, mengakui banyak alasan untuk persetujuan. Hume berhipotesis hubungan umum tetapi tidak universal antara bentuk buatan dan alami dan penampilan utilitas  Hume menawarkan contoh-contoh desain dasar dalam lukisan  dan literatur "tidak harmonis". Puisi memiliki unsur formal yang jelas.Membaca dimulai dengan kesan bentuk gelap diatur dalam garis pada halaman putih. Pembaca diam-diam mengasosiasikan teks tercetak dengan ide aural (suara pembicara manusia). Melalui asosiasi imajinatif, bentuk sastra memiliki karakter manusia ekspresif yang mendatangkan kesenangan simpatik dan rasa sakit. Namun seorang pembaca yang tidak terlibat oleh materi pelajaran mungkin masih menemukan nilai dalam "gaya dan kecerdikan komposisi". Karena Hume tidak beroperasi dengan asumsi tentang keunikan seni rupa, teorinya memotong perbedaan antara seni rupa dan retorika. Desain yang baik dan kefasihan yang indah dan diinginkan dalam semua artefak dan pidato, tidak hanya dalam seni rupa.
Apabila diperlukan, cita rasa halus dari seorang kritikus yang baik  mempertimbangkan kontribusi relatif dari semua aspek dari objek rasa. Desain formal adalah keunggulan yang berkontribusi dan bukan satu-satunya fokus diskriminasi estetika. Untuk sampai pada penilaian moral yang tepat, "semua keadaan dan relasi harus diketahui sebelumnya; dan pikiran, dari kontemplasi keseluruhan, merasakan kesan baru tentang kasih sayang atau rasa jijik, penghargaan atau penghinaan, persetujuan atau kesalahan. Diskriminasi estetika bekerja dengan cara yang sama. Dalam beberapa situasi, satu elemen yang tidak harmonis dapat mengganggu keindahan keseluruhan. Hume membahas kasus-kasus semacam itu dalam "Of the Standard of Taste." Tapi kemudian bagaimana dengan literatur tragis, di mana simpati menghasilkan kegelisahan yang terus-menerus Bagaimana bisa ada kesan persetujuan untuk drama tragis Hume membahas masalah ini dalam "Of Tragedy."
Di tengah kritik pembaca-tanggapan, Hume sering ditantang karena tidak membuat cukup argument  untuk perbedaan sah yang dibawa pembaca ke bagian tulisan yang sama. Tidak ada dua pembaca yang  menanggapi dengan asosiasi gagasan yang sama. Jadi bagaimana Hume dapat menghipotesiskan konvergensi dari respon kritis.  Hume mengakui, "setiap pikiran merasakan keindahan yang berbeda". Tetapi  mengakui masalah yang lebih radikal. Hume mengakui  setiap objek stabil benar-benar "fiksi" yang diasumsikan oleh operasi imajinasi dan sentimen. Kami selalu "memberikan pada objek keteraturan yang lebih besar daripada apa yang diamati dalam persepsi  semata". Namun, pemahaman filosofis tentang situasi ini tidak memiliki efek praktis dalam membuat siapa pun skeptis terhadap keberadaan rumah, pohon, dan buku. Tidak mengurangi kebenaran dan kepalsuan dari apa yang biasanya dikatakan tentang mereka. Novel, drama, dan lukisan bukanlah kasus khusus, ada operasi rumit imajinasi tidak membedakan  objek lain dan tidak boleh mempertimbangkan  kemungkinan penilaian kritis.
