Estetika Paul Virilio
Paul Virilio memulai karirnya sebagai seniman universal, yaitu seorang arsitek. Bersama Claude Parent, ia merancang arsitektur utopis di akhir tahun 1950-an yang masih mencengangkan hingga saat ini. Studinya tentang ruang angkasa dan teori ruang angkasa telah membawanya dari arsitektur ke mesin militer sebagai media ruang yang sebenarnya dan teknologi sebagai media wilayah yang sebenarnya. Melalui mesin dan media ia menemukan keunggulan waktu atas ruang, sebuah aksioma penting bagi zaman modern, mulai dari seni Futuris hingga Ekonomi Baru. Dengan keunggulan ini ia memprakarsai perubahan paradigma yang menentukan wacana media (misalnya "Film dan Perang", 1984) dan memberikan pengaruh yang sangat besar pada seni media dari Amerika hingga Jepang.
Tema perang, kecepatan dan kecelakaan menjadi inti karyanya, yang meliputi kegiatan seni lukis, arsitektur, penulisan esai, pameran dan penerbitan. Dia telah berulang kali melakukan intervensi dalam perdebatan seni tidak seperti filsuf kontemporer lainnya. Pemikiran Virilio pada dasarnya bersifat estetis, pendekatannya adalah "aisthesis", persepsi indrawi terhadap dunia.
"Kita harus mengubah perspektif kita agar bisa bertahan; bagaimana kita harus mengubah hidup agar bisa bertahan hidup," tulis esai "The Adventure of Appearances," 1977.
Bagi Paul Virilio, seni dan estetika, yang pertama dan terpenting, adalah persepsi.
Paul Virilio paling dikenal sebagai "ahli drologi", sebagai pemikir kritis "revolusi kecepatan". Dalam "Dromologi" Virilio, sejarah teknologi, studi perkotaan, seni perang, fisika dan metafisika terjalin menjadi estetika sebagai "logistik persepsi". Kecepatan bukan sekedar fenomena pergerakan. Pertama-tama, ini adalah lingkungan berpenduduk, yaitu manusia. Dalam menghadapi bahaya di masa depan, Paul Virilio telah dan akan tetap menjadi orang yang memperingatkan hati nuraninya. Dalam buku-bukunya, yang telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan mendapat sirkulasi tinggi, dan dalam pameran legendaris yang ia selenggarakan;
Kesadaran bahasa yang intensif di masa modernitas menekankan semakin meningkatnya referensialitas diri dari tanda-tanda. Bahasa menjadi semakin terbebaskan secara radikal dari sifat intrusif dan kejelasan retorika ideologis. Makna itu sendiri pada akhirnya menjadi produk tanda-tanda, yang ditandakan, imajinasi autis para penanda. Peralihan linguistik diikuti oleh serangan semiotik: bahasa mengkonstruksi dan mendekonstruksi dunia.
Dengan demikian, kepolosan tanda telah menjadi konstitutif dunia. Itu selalu menerima makna tak bernoda. Kontak selalu dimediasi oleh host metaforis dan wacana fleksibel yang tiada habisnya. Ontologi dan metafisika tersesat dalam permainan produktif yang terdiri dari peralihan dan penugasan tanpa akhir dan segera mendekonstruksi diri mereka sendiri. Momen konstruksi estetika yang sadar menggantikan paradigma lama seperti "kehadiran" atau "pusat". Realitas merupakan poiesis tanda-tanda yang dinamikanya tidak pernah dapat ditetapkan secara statis.
Paul Virilio membiarkan dirinya diintegrasikan ke dalam kondisi kesadaran yang diilhami secara semiotik ini, meskipun ia secara khas melampaui premis teoretis: bagi Virilio, tanda bukan sekadar pembawa informasi yang menghasilkan dunia. Mereka dibawa sendiri. Dibawa oleh gerakan dan kecepatan. Kinetika transferensi menguraikan konstitusi dunia modern kita dengan lebih jelas dan mendalam dibandingkan sekedar refleksi sifat simbolis dari tanda-tanda. Oleh karena itu Virilio mencoba mengisolasi momen pergerakan secara teoritis. Potensi teoretis semiotika tetap utuh, namun kehilangan fungsi utamanya. Hanya tekanan untuk melakukan orientasi dan kekerasan kecepatan yang menginstrumentasikan dan melembagakan dunia sebagai sebuah sistem tanda. Kesimpulan penting pertama yang dicapai Virilio adalah hilangnya pengalaman modernitas secara progresif, lenyapnya dan menjauhnya kedekatan, pecahnya dunia yang tercatat di mana percepatan merosot menjadi tujuan itu sendiri.
Sehubungan dengan bentuk argumentasi pasca-strukturalis, dapat dikatakan Virilio melihat gerak, percepatan dan kecepatan sebagai pengganti semiotika. Sama seperti konsep tanda yang dapat diterapkan pada setiap teks yang dapat dibayangkan, Virilio menerapkan fenomena gerakan secara universal pada semua wacana yang dapat dibayangkan. Gaya dan komposisi teknik penulisannya secara khusus menolak untuk menyesuaikan diri dengan aturan logika diskursif tradisional. Mereka adalah ekspresi dari sikap linguistik postmodern asosiatif yang tumbuh subur dalam pergeseran makna dan pembubaran tokoh-tokoh pemikiran logosentris. Oleh karena itu, secara formal, Virilio sama sekali tidak berbeda dengan pendekatan poststrukturalis.
"Dromologi" muncul di Virilio sebagai refleksi kesadaran dari persepsi yang menafsirkan dunia dan kenyataan sebagai hasil dari kecepatan. Dalam melakukannya, ia menekankan arti asli kata "aisthesis", yaitu persepsi indrawi. Namun, yang tidak kalah penting adalah wawasan yang sangat modern yang menyatakan "realitas" dapat dipahami sebagai produk dari prosedur estetika, sebagai proses dan produk dan bukan sebagai mimesis dari ontologi sebelumnya. Virilio mendemonstrasikan pendekatan ini dalam bukunya "The Negative Horizon" secara paradigmatik menggunakan kaca depan mobil, yang diartikan sebagai layar bioskop, sebuah proyeksi seni dari kendaraan dan pengemudi.
Terkait erat dengan zona inti estetika ini adalah visi apokaliptik dari "cakrawala negatif", "estetika hilangnya". Ketika kecepatan membeku hingga mencapai tujuan yang tidak berarti, manusia dan lanskap tampak menghilang dari dunia semiotik digital. "Ketidakhadiran" yang didiskusikan dalam post-strukturalisme, dalam Virilio, adalah ketiadaan manusia yang kehilangan dirinya dalam kecepatan yang "tidak ada". Potensi utopis modernitas telah menunjukkan tanda-tanda negatif.
Dengan membandingkan estetika Hegel dengan teori Nietzsche. Hegel mewakili ide-ide yang ditentang oleh post-strukturalisme. Dengan mensistematisasikan bentuk pemikiran dialektis, ia secara konsisten memaknai kehidupan sebagai suatu proses; namun gerakan ini tetap tunduk pada totalitas pusat ideal yang telah didamaikan. Sastra tetap berkaitan dengan gagasan tentang kesatuan dan keutuhan yang organik dan mandiri. Nietzsche, sebaliknya, melihat pencapaian ilusi sang seniman dalam menjinakkan kekacauan yang bergerak, yang secara sadar ia tegaskan.