Theodor Adorno Teori Estetika (2)
Hiburan seperti itu bukanlah kategori seni yang diinginkan Adorno, karena Adorno tidak menginginkan seni sebagai alat untuk menghibur masyarakat. Seni yang baik adalah seni yang dapat membuat manusia terlepas dari kesadaran palsu, sehingga dapat menyadari realitas itu tidak baik-baik saja, melainkan berisi tragedi dan penderitaan. Adorno memberikan jalan keluar, yaitu musik sebagai alat pembebasan dari keterlenaan dan kesadaran palsu;
Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno adalah seorang sosiolog, filsuf, musikolog, dan komponis berkebangsaan Jerman pada abad 20. Dia ialah anggota Mazhab Frankfurt bersama dengan Max Horkheimer, Walter Benjamin, Jrgen Habermas, dan lain-lain. Pemikiran estetik Theodor Adorno (1903/1969) bukan merupakan bagian yang terisolasi, subset teoretis -jika Anda mau- terkait dengan sistem filosofis yang lebih umum seperti filsafat estetika Kant atau Hegel.
Hal ini tidak terjadi, karena, di satu sisi, tidak ada sistem atau pencarian dunia yang sistematis dan total di Adorno, tetapi filosofi fragmenten terisolasi, visi kaleidoskopik yang jelas bertentangan dengan mentalitas 'sistematis' dan semua dialektika 'positif', mengingat gagasan totalitas dan sistem mengandung bahaya dan kepalsuan karena dekat dengan totaliter tanggal-tanggal. dan di sisi lain,
Adorno menerima pelatihan musik yang panjang dan ketat dari ibu dan bibinya saat kecil, kemudian belajar komposisi musik dengan Alban Berg dan piano dengan Steuermann di Wina pada tahun 1925. Di sana ia bergabung dengan kelompok pengagum koposer Arnold Schonberg (1875-1951) dan dari gerakan dua belas nada yang baru jadi, yang akan dihukum sepanjang karir intelektualnya sebagai contoh paradigmatik dari avant-garde artistik yang benar-benar otonom. Saat itu ia mendedikasikan dirinya pada komposisi dan penulisan karya pertamanya tentang musik dan kritik musik. Pada tahun 1932, esainya yang berjudul "Situasi sosial musik" merupakan kerja sama pertamanya dengan Institut Penelitian Sosial.
Adorno sering dianggap sebagai filsuf dan sosiolog yang berdedikasi khusus pada masalah abstrak, sehingga lupa dia adalah pendiri filsafat dan sosiologi musik kontemporer. Tulisan-tulisan musiknya setengah dari Karya Lengkapnya yang diterbitkan sampai sekarang; Di antara mereka, ada kebaikan kompensasi esainya tentang: Wagner (Essay on Wagner), Stravinsky dan Schonberg (Filsafat Musik Baru), musik sosiologi (Pengantar sosiologi musik) dan monograf ekstensif tentang Beethoven yang dia tinggalkan belum selesai, dan di mana dia telah bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.
Oleh karena itu, definisi seni Adorno terutama penekanan pada musik, meskipun sastra penting bagi Mallarme Kafka, Proust, Valery, James Joyce, Paul Celan dan Samuel Becket, kepada siapa dia mendedikasikan Teori Estetika (1970) . Adapun seni plastik, rujukannya adalah pelukis impresionis, ekspresionis Jerman, serta Klee, Kandinsky dan Picasso,dan lain-lain.
Kategori dasar estetika Adorno adalah 'otonomi seni'. Otonomi ini dipahami secara paradoks, karena di satu sisi karya seni dianggap sebagai monad yang otonom dan di sisi lain sebagai fakta sosial. Hal ini dapat dipahami jika kita mengaitkannya dengan kerangka filosofis yang merumuskan kategori-kategori estetikanya, yang diajukan dalam Dialektika Pencerahan, sebagai tampilan penalaran formalisasi dan instrumental.
Bagi Adorno, proses perkembangan Pencerahan ini berarti perkembangan "identifikasi" bentuk-bentuk pemikiran, budaya dan sosial, yaitu, yang cenderung menghilangkan segala sesuatu yang tidak identik, heterogen atau berbeda, berdasarkan hukum, kategori, prinsip abstrak dan kuantitatif k asetaraan dan pertengkaran. Likuidasi perbedaan dan individu,dan khususnya individu-individu otonom, merupakan tanda dari proses rasionalisasi dan reifikasi yang menjadi ciri sejarah hingga saat ini.
Hanya senior atau, lebih tepatnya, bentuk seni tertentu yang menolak tekanan prinsip meminta.Ini tentang seni yang otonom, sebuah "monad tanpa jendela", menuut Leibniz, dan pada saat yang sama "membiaskan" masyarakat yang menjadi produknya: senilah yang berbicara dari ketertutupannya di tengah-tengah penampilan, baik dari dunia yang ada maupun yang tidak ada, dari utopia, dari apa yang seharusnya. Ini adalah seni otentik, yang menolak mengidentifikasi alasan, sehingga membuat janji bonheur (menjanjikan kebahagiaan masa depan) dengan cara Stendhal. Dan seni yang otonom, sebuah "monad tanpa jendela", menuut Leibniz, dan pada saat yang sama "membiaskan" masyarakat yang menjadi produknya: senilah yang berbicara dari ketertutupannya di tengah-tengah penampilan, baik dari dunia yang ada maupun yang tidak ada, dari utopia, dari apa yang seharusnya.