Filsafat Seni Mimesis [197]

Filsafat Seni Mimesis [197] Theodor  Adorno

Theodor Wiesengrund  Adorno pada 11 September 1903 meninggal tanggal 6 Agustus 1969  . Selama karir akademiknya melakukan studi filosofis,   sosiologis, seni, dan sastra , dikumpulkan (Gesammelte Schriften). Theodor  Adorno filsafat ahli musik dan kritikus sastra epistemologis dan ahli estetika. Semua tulisannya berkontribusi pada filosofi sosial yang komprehensif dan interdisipliner.

Pertama kali diterbitkan setahun setelah Adorno meninggal, Aesthetic Theory menandai puncak yang belum selesai dari  refleksi estetika. Ini memberikan cahaya retrospektif pada seluruh korpus atau tubuh. Dengan model "presentasi parataktis" terinspirasi terutama oleh Walter Benjamin. "Tanpa henti menelusuri lingkaran konsentris, Aesthetic Theory mengusung rekonstruksi   dialektis. Ini merekonstruksi gerakan seni modern dari perspektif estetika filosofis. Secara bersamaan merekonstruksi estetika filosofis, terutama pada Kant dan Hegel, sampai perspektif seni modern. Dari kedua sisi, Adorno mencoba mendatangkan signifikansi sosiohistoris pada seni dan filsafat.

Theodor  Adorno membahas tentang seni pada umumnya berasal dari rekonstruksi gerakan seni modern. Jadi, ringkasan filosofi seninya kadang perlu memberi isyarat dengan menempatkan "modern" dalam tanda kurung. Buku ini dimulai dan diakhiri dengan refleksi pada karakter sosial seni (modern). Dua tema menonjol dalam refleksi ini. Salah satunya adalah pertanyaan Hegelian yang diperbarui apakah seni dapat bertahan di dunia kapitalis akhir. Yang lain adalah pertanyaan Marxian yang diperbarui apakah seni dapat berkontribusi pada transformasi dunia ini.

Ketika membahas kedua pertanyaan itu, Adorno mempertahankan pada gagasan Kant  bahwa seni pantas ("seni rupa" atau "seni indah" schone Kunst pada kosakata Kant) ditandai oleh otonomi formal. Tetapi Adorno menggabungkan penekanan Kantian ini pada bentuk dengan penekanan Hegel pada intelektual ( geistiger Gehalt ) dan penekanan Marx pada keterikatan seni dalam masyarakat secara keseluruhan.

Hasilnya adalah kompleks tentang kebutuhan simultan dan ilusi otonomi karya seni. Otonomi seni yang diperlukan dan ilusi, pada gilirannya, adalah kunci karakter sosial seni (modern), yaitu, menjadi "antitesis sosial masyarakat".

Adorno menganggap karya otentik seni (modern) sebagai monad sosial. Ketegangan yang tak terhindarkan di dalamnya mengungkapkan konflik dalam proses sosiohistoris yang lebih besar  muncul dan dari mana mereka berasal.

Ketegangan-ketegangan ini memasuki karya seni melalui pergulatan seniman dengan bahan-bahan yang sarat secara sosiohistoris, dan menimbulkan interpretasi yang saling bertentangan, banyak di antaranya salah memahami  baik ketegangan kerja-internal maupun hubungannya dengan konflik dalam masyarakat secara keseluruhan. Adorno melihat semua ketegangan dan konflik ini sebagai "kontradiksi" yang harus diselesaikan dan pada akhirnya harus diselesaikan. Resolusi lengkap mereka, bagaimanapun, akan membutuhkan transformasi dalam masyarakat secara keseluruhan, yang, mengingat teori sosialnya, tampaknya tidak segera terjadi.

Pada tulisan-tulisan estetika Adorno tak tertandingi dalam kehalusan dan kecanggihan  melacak ketegangan kerja-internal dan menghubungkannya dengan konflik sosiohistoris yang tak terhindarkan. Orang sering menyebut ini dalam Teori Estetika . pada teks buku ini berlanjut pada tingkat "refleksi ketiga"   refleksi pada kategori-kategori yang digunakan dalam komentar dan kritik aktual, dengan pandangan pada kesesuaian   untuk apa yang diungkapkan oleh karya seni dan implikasi sosial mereka. Menguraikan kategori-kategori  sebagai polaritas atau pasangan dialektis.