Verum dan Penandaan Simbolis Not Dalam Bahasa Seni Musik

Dalam filsafat, Verum mengacu pada kebenaran absolut atau realitas sejati. Dalam musik, konsep ini dapat diterjemahkan sebagai pencarian akan ekspresi yang paling autentik atau "benar" dari emosi atau ide musikal. Kompozisi yang "verum" mungkin dianggap sebagai yang paling murni dalam menyampaikan intensi komposer atau resonansi emosional tertentu [1].

Beethoven, misalnya, sering dianggap mencapai semacam "verum musikal" dalam karya-karyanya yang paling mendalam, seperti Symphony No. 9 atau Late String Quartets. Karya-karya ini dipandang sebagai ekspresi paling murni dari visi artistiknya, mencapai tingkat kebenaran emosional yang melampaui konvensi formal zaman itu [2].

 Penandaan Simbolis Not dalam Notasi Musik.

Konsep "not" atau negasi dalam musik tidak secara langsung berkorelasi dengan pengertian logis dari negasi, namun memiliki beberapa manifestasi menarik:

1. Rest (Istirahat): Dalam notasi musik, tanda istirahat berfungsi sebagai "not" atau negasi dari suara. Ini adalah simbol keheningan, namun paradoksalnya sering kali sama pentingnya dengan not-not yang dimainkan dalam membentuk struktur dan emosi sebuah komposisi [3]. 2. Accidentals (Aksidental): Tanda-tanda seperti sharp (#) atau flat () dapat dilihat sebagai bentuk "not" terhadap nada asli. Mereka mengubah pitch not, secara efektif menegasikan identitas aslinya [4]. 3. Staccato: Tanda ini, yang menginstruksikan pemain untuk memainkan not secara pendek dan terputus-putus, dapat dianggap sebagai negasi dari durasi penuh not tersebut [5].

Integrasi Verum dan Not dalam Bahasa Musik.

Paradoksnya, penggunaan elemen-elemen "not" ini sering kali justru memperkuat pencapaian "verum" dalam musik. Misalnya:

1. John Cage's 4'33": Komposisi kontroversial ini, yang terdiri dari keheningan total selama 4 menit 33 detik, dapat dilihat sebagai eksplorasi radikal dari konsep "not" dalam musik. Namun, banyak yang menganggapnya sebagai ekspresi "verum" dari filosofi Cage tentang suara dan keheningan [6]. 2. Jazz Improvisation: Dalam improvisasi jazz, pemain sering menggunakan not-not "di luar" skala (chromatic approach) untuk menciptakan ketegangan sebelum resolusi. Penggunaan "not" terhadap harmoni yang diharapkan ini justru memperkuat ekspresi musikal dan emosional [7]. 3. Polyrhythms in African Music: Dalam banyak tradisi musik Afrika, penggunaan poliritmik - di mana beberapa ritme yang berbeda dimainkan secara bersamaan - menciptakan kompleksitas melalui "negasi" dari ritme yang diharapkan. Namun, hasilnya sering dianggap sebagai ekspresi "verum" dari tradisi musikal tersebut [8].

Eksplorasi Verum dan penandaan simbolis Not dalam bahasa seni musik membuka perspektif baru dalam memahami kompleksitas dan kedalaman ekspresi musikal. Dari keheningan yang bermakna hingga disonansi yang menggugah, elemen-elemen yang pada awalnya tampak sebagai "negasi" justru sering menjadi kunci dalam mencapai tingkat kebenaran artistik yang lebih tinggi.bPemahaman ini tidak hanya memperkaya apresiasi kita terhadap musik sebagai bentuk seni, tetapi juga menawarkan wawasan tentang bagaimana paradoks dan kontradiksi dapat menjadi alat yang kuat dalam pencarian makna dan kebenaran dalam ekspresi manusia.

Referensi.

[1] Adorno, T. W. (2002). Essays on Music. University of California Press.
[2] Solomon, M. (2003). Late Beethoven: Music, Thought, Imagination. University of California Press.
[3] Kostka, S. (2016). Materials and Techniques of Post-Tonal Music. Routledge.
[4] Aldwell, E., Schachter, C., & Cadwallader, A. (2018). Harmony and Voice Leading. Cengage Learning.
[5] Walls, P. (2003). History, Imagination and the Performance of Music. Boydell Press.
[6] Gann, K. (2010). No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33". Yale University Press.
[7] Berliner, P. (1994). Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation. University of Chicago Press.
[8] Agawu, K. (1995). African Rhythm: A Northern Ewe Perspective. Cambridge University Press.